Dúvidas ou indicações?

Pessoal, qualquer dúvida que vocês tiverem sobre algum filme pode perguntar aqui no site ou mandar no e-mail instafilmes@hotmail.com ou qualquer indicação de filme.

8- 2 coelhos

Hoje falaremos sobre o filme ganhador de 3 prêmios no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e o filme de estréia na carreira do Produtor e editor de Clipes musicais (Charlie Brown Jr, Marjorie Estiano, etc): 2 coelhos.

Direção- Afonso Poyarte (estréia na direção de um longa)

Elenco- Fernando Alves Pinto (Nosso lar), Alessandra Negrini (Novela "Boogie Oogie"), Caco Ciocler (Olga), Marat Descartes (O tempo e o vento), Thaíde (Rapper e apresenta o programa (A liga), Thogun (É proibido fumar), Neco Vila Lobos (Meu nome não é Johnny), Robson Nunes (Carandiru) e outros.

Gênero- Drama, Romance, Suspense, Ação, Policial

Ano de lançamento- 2012

Duração- 1h45min

Faixa etária recomendada- 14 anos

Sinopse- Edgar (Fernando Alves Pinto) encontra-se na mesma situação que a maioria dos brasileiros: espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e a maioria do poder público, que só age com o auxilio da corrupção. Cansado de ser vítima desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos. Na medida que o plano de Edgar é executado, descobrimos pouco a pouco suas reais intenções e sua história, marcada por um terrível acidente e um amor que ele jamais esqueceu.

Crítica- O filme conta a história de Edgar (Fernando), que destruiu a família de Walter (Caco) em um acidente de carro imprudente no qual estava com Júlia (Alessandra). Anos se passam, Edgar deu trabalho ao Walter em seu restaurante para tentar se redimir da menor forma possível. Agora ele tem um plano que envolve muitas pessoas entre elas um bandido (Thaíde), um político, um advogado (Neco), Júlia, Wagner, um chefe do crime (Marat), entre outros , "matar dois coelhos com uma cajadada só", colocar corruptos e criminosos em uma colisão.

Afonso Poyarte digamos que fez uma estréia perfeita como diretor. Ele produzia e dirigia clipes de muitos artistas. Nessa sua estréia em longa-metragem ele dirigiu, produziu e editou "2 coelhos" brilhante em todos quesitos.

Fernando Alves faz o protagonista do filme, Edgar, um jovem inteligente, dedicado e estudioso que matou duas pessoas e tenta fazer tudo ao máximo pra conseguir perdão do pai da família que ele matou agora seu amigo, mesmo que custe sua vida. Uma atuação razoável, mas não para protagonista.

Alessandra faz ex-namorada de Edgar, Júlia, estava junto com ele no acidente. Agora ela é esposa do advogado de bandidos, Henrique. Será por interesse? Por amor? ou chantagem? Uma atuação convincente e dramática, feita de forma excelente.

Caco faz Walter, um pai de família que perdeu sua esposa e filho num acidente causado por Edgar. E agora são amigos. Será? Ele tem um plano? Quer vingança? Faz parte do plano de Edgar? Caco faz uma atuação obscura, de um homem fechado, convincente até o final.

Um filme tão controverso quanto hipnotizante, mesclar os melhores efeitos já vistos no cinema nacional com uma história que beira o genial, e uma direção de atores fantástica que, não só seleciona e conduz todo o elenco em perfeita sintonia e no tom exato de seus personagens.

A edição e efeitos especiais são muito bons, uma arte nos cinemas nacionais, Poyarte conseguiu brilhar mas exageradamente o uso de slow-motion, porém dava brilho ao filme, como nos Hollywoodianos  nos efeitos e nas fotografias.

Uma trilha sonora linda, marcante e emocionante, depois de assistir esse filme várias músicas ficarão na sua cabeça.

O apuro técnico salta aos olhos e merece ser louvado, não apenas pela qualidade mas também pela ousadia. Em um cenário onde é comum dizer que “brasileiro não sabe fazer ação”, o estreante diretor Afonso Poyart foi lá e mostrou que é possível. Destaque também para a criativa animação na sequência da síndrome do pânico, com a rápida presença de adoráveis monstrinhos que deixam o gostinho de quero mais.

Para quem acha que não vai entender o filme, a história vai sendo explicada.

Mas as idas e vindas e passado e presente que ao mesmo tempo dá sentido a história também faz do roteiro ser um pouco confuso. Mas isso não diminui a qualidade do filme e ele entra na pequena lista dos filmes nacionais que eu recomendo.

Prós- Efeitos, músicas, direção, fotografia, roteiro, história, enredo, investimento

Contras- Confuso.

Nota- 9,0

Fonte: cinema10.com.br
adorocinema.com.br

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7- Meu país

Para começar a semana de filmes brasileiros, começarei por filme bom mas não muito conhecido e ganhador de 7 prêmios do Festival de Brasília (incluindo de Melhor filme): "Meu país".

Direção- André Ristum (Estréia na direção de em longa)

Elenco- Rodrigo Santoro (300), Débora Falabella (Lisbela e o prisioneiro), Cauã Reymond (Alemão), Paulo José (O palhaço), Anita Caprioli (Imaturos).

Gênero- Drama

Ano de lançamento- 2011

Duração- 1h35m 

Faixa etária recomendada- 12 anos

Sinopse- Marcos, brasileiro que há muito tempo deixou o país para viver na Itália, é um empresário bem-sucedido e casado com Giulia. Ao receber um telefonema de seu irmão Tiago, dizendo que o seu pai havia falecido, Marcos se vê obrigado a voltar para o Brasil e encarar a vida que deixou para trás quando se mudou para Roma.
O que parecia ser uma viagem curta, acaba se prolongando ao descobrir a existência de Manuela, uma meia-irmã que vive numa clínica psiquiátrica, portadora de uma deficiência intelectual. Apesar disto, a condição de Manuela não requer cuidados de médicos e especialistas, e sim de afeto e estrutura familiar, que só poderão ser construídos através da relação com Marcos e Tiago.
Tiago, diante de problemas com a administração da empresa e dívidas decorrentes de seu vício em jogo, não aceita a chegada de Manuela, e Marcos diante de tal impasse vai ter de tomar uma difícil, porém inevitável decisão.

Crítica- Marcos e sua esposa (Santoro e Caprioli) voltam para o Brasil após a morte do pai dele (José). Ele larga tudo lá para vir. Logo quando chega ele encontra seu irmão mais novo Tiago (Reymond) e descobre que eles tem uma irmã, Manoela (Falabella), só que ela tem problemas mentais e foi escondida por mais de 20 anos em uma clínica psiquiátrica.
Então começa uma nova fase na vida de todos, viver como uma família.

Tiago volta a ter problemas com jogo e se envolve em uma divida enorme e só Marcos pode ajudar, e também tem outro problema, o casamento de Marcos continuará? Tiago aceitará sua irmã deficiente?
Paulo José faz uma cena no começo como o pai, onde ele passa mal e morre. A cena é emocionante e a bela atuação dele ajuda.
Santoro interpreta Marcos de uma forma brilhante, a mudança do personagem ao decorrer da história é feita perfeitamente e sutilmente. Marcos o irmão certinho que vive em outro país e é casado. E tenta aproximar a família.
Cauã faz Tiago um homem viciado em jogos , que não aceita bem a morte do pai mas não quer demonstrar, não aceita sua irmã doente e vive cheio de dívidas. Como sempre a atuação dele é um pouco sem sal.
Débora interpreta Manoela, ela tem problemas mentais e não conhece seus irmãos e começa a viver com eles. A melhor atuação de Débora Falabella até hoje.
Anita, uma atriz italiana que faz a esposa de Marcos. Uma atuação mediana.
A história se mantém do começo ao fim, com a morte do pai e a descoberta de uma irmã, um homem tenta se unir e fazer seus irmão se unirem, como uma família.
O nome do filme se encaixa e é explicado ao longo do filme.
A fotografia do filme princialmente nas cenas da praia são excepcionais.

Só tenho elogios para esse filme e o recomendo.

Prós- História, enredo, atuação, fotografia e falas.

Contras- Alguns acontecimentos.

Nota- 9,5

Fonte: cinema10.com.br
adorocinema.com.br

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6- O segredo Brokeback Mountain

Hoje falarei sobre o ganhador de 3 Oscares e 4 Globos de ouro e 5 BAFTAs (incluindo melhor filmes nos últimos dois): O segredo de Brokeback Mountain

Direção- Ang Lee (As aventuras de Pi)

Elenco- Heath Ledger (O cavaleiro das trevas), Jake Gyllenhaal (O abutre), Anne Hathaway (O cavaleiro das trevas ressurge), Michelle Williams (Namorados para sempre), Anna Faris (Todo mundo em pânico) e outros.

Gênero- Drama, Romance, LGBT

Título Original- BrokeBack Mountain

Ano de lançamento- 2005

Duração- 2h15m 

Faixa etária recomendada- 16 anos

Sinopse- Narra a história de Jack Twist (Gyllenhaal) e Ennis del Mar (Ledger), dois jovens vaqueiros que se conhecem e se apaixonam em 1963, enquanto trabalham juntos em um serviço de pastoreamento de ovelhas na fictícia montanha de Brokeback, no Wyoming. O filme documenta o complexo relacionamento emocional, sexual e romântico que eles passam a ter durante anos.

Crítica- Tudo começa em 1963 quando eles começam a trabalhar juntos em Montanha Brokeback ilegalmente. Após vários dias lá, uma noite eles dormem na mesma cabana e tiveram uma relação sexual. Porém eles não são homossexuais ou são mas não aceitam isso, Jack é um solteiro e Ennis é noivo. Mas eles começam ater um caso no trabalho. Quando eles são demitidos por acabar com o rebanho eles ficam 4 anos sem se ver. Agora Ennis com 2 filhas e casado e Jack com um filho e esposa. Eles marcam encontros na montanha durante anos, fingindo ir pescar.

A esposa de Ennis descobre mas guarda durante anos e só revela depois que se divorciam.
Tem cenas muito fortes de sexo e nudez, porém curtas.
A história é muito boa, porém é rápido como acontece meio ridículo.  
A atuação salva o filme de ambos protagonista. Como em muitos outros filme de romance, esse filme conta um história de dois caras que se apaixonara, até ai tudo bem, mas um é casado, eles nunca ficam juntos e nunca contaram a ninguém sobre sua homossexualidade, Jack ia ás vezes atrás de gigolôs.
20 anos de segredo, que nem era tão segredo por que sua esposa sabia.
O nome do filme, não combina, não é segredo quando alguém mais sabe, eles acrescentaram de uma forma ridícula esse "O segredo...", o nome do filme "Brokeback Mountain", por que traduziram o nome e só não deixaram "Montanha Brokeback".
Com cenários lindos, o filme consegue manter um padrão até demais, eles sempre ficão no mesmo lugar, traem suas esposas, engam seus filhos,trilha sonara igual a maioria do tempo e nunca assumem.
Após 20 anos eles continuam coma mesa aparência, nada muda, falta de maquiagem ou orçamento?
Não tinha uma morte menos pior do que explodir um pneu na cara de um dos protagonistas? um desfecho melhor não foi pensado?
O filme vale e muito ser assistido por causa da atuação, da fotografia, da música, do tema, da história mas não pelo enredo, não é o melhor filme de romance, só pela sua história parece um bom filme e é mas foi feito errado. 
Em cenas sem diálogos são as melhores e mais emocionantes do filme, só pelos olhares e atuação.
Ang Lee não merecia o Oscar de melhor diretor na minha opinião.
Heath Ledger atua como sempre atuou, de uma forma excepcional, acima de muitos, uma perda pro cinema o nosso eterno Coringa. 
Jake Gyllenhaal vem mostrando muita maturidade em suas atuações como no novo "O abutre" e em Brokeback não decepcionou em nenhum momento.
Anne Hathaway a atual mulher-gato é mamão com açúcar no filme, como a esposa corna de Jack.
Michelle Williams faz a esposa corna de Ennis, não decepciona na atuação mas poderia ter sido melhor como em "Namorados para sempre". 

Prós- Atuação perfeita, cenários belos, elenco convincente e trilha sonora(porém repetitiva).

Contras- Final deixa a desejar, maquiagem e enredo.

Nota- 6,75

Fonte: cinema10.com.br
adorocinema.com.br

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5- Sweeney Todd: O barbeiro demoníaco da Rua Fleet

Hoje falaremos do ganhador do Oscar de melhor direção de arte e dos Globos de ouro de melhor filme e melhor ator (ambos comédia ou musical):  Sweeney Todd: O barbeiro demoníaco da Rua Fleet.

Direção- Tim Burton(Edward mãos de tesoura)

Elenco- Johnny Depp (Piratas do caribe), Helena Bonham Carter (A noiva cadáver), Sasha Baron Cohem (Borat)

Gênero- Drama, Romance, Suspense, Terror, Musical

Título Original- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Ano de lançamento- 2007

Duração- 2h10m 

Faixa etária recomendada- 16 anos

Sinopse-  Benjamin Barker (Johnny Depp) passou 15 anos afastado de Londres, após ser obrigado a deixar sua esposa e sua filha. Ele retorna à cidade ávido por vingança, agora usando a alcunha de Sweeney Todd. Logo ele decide ir à sua antiga barbearia, agora transformada em uma loja de fachada para vender as tortas feitas pela sra. Lovett (Helena Bonham Carter). Com o apoio dela Todd volta a trabalhar como barbeiro, numa sala acima da loja. Porém o grande objetivo de Todd é se vingar do juiz Turpin (Alan Rickman), que o enviou para a Austrália sob falsas acusações para que pudesse roubar sua mulher Lucy (Laura Michelle Kelly) e sua filha.

Crítica- O filme é uma adaptação do clássico musical de mesmo nome. Johnny Depp e Helena B. Carter fazem muitos filmes juntos e sempre com uma química excepcional. Depp e Burton outra grande dupla do cinema mundial (ator e diretor respectivamente). Para quem não sabia Helena e Tim Burton ficaram juntos desde 2001 e se separam em dezembro de 2014.

Até hoje, esse trio fez 10 filmes juntos (Edward Mãos-de-Tesoura [1990], Ed Wood [1994], A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça [1999], Planeta dos Macacos (2001), Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003) A Fantástica Fábrica de Chocolate [2005], A Noiva-Cadáver [2005], Alice no País das Maravilhas [2010] e Sombras da Noite [2012]{sendo dois dos três juntos ou os três juntos})
O filme trás um homem, Depp, que volta para Londres após anos de exílio e volta para se vingar do homem, o juíz Turpim que roubou sua filha e esposa e o mandou injustamente para prisão e fora do país.
Muitos podem se surpreender ao assistir o filme, pois Depp e Carter mostram seus dotes musicais, sim eles cantam diversas músicas se é que pode chamar aquelas coisas de músicas durante o filme, até mesmo nosso "Borat", Sasha B. Cohem.
Durante uma fase difícil da loja das piores tortas de Londres da Senhorita Lovett, Depp reabre sua barbearia, pela qual foi tão renomado, porém após matar com sua navalha seu ex-ajudante, (que além de maltratar seu ajudante e ganhar dinheiro desonestamente, o ameça) ele começa a matar os clientes para fazer as tortas com carne humana fala sério né?
O filme mantém duas histórias distintas mas que se ligam, o barbeiro louco matando e a namorada fazendo lanches de humanos e vendendo e um amigo de viagem de Benjamim que se apaixona por sua filha e tenta resgata-la.
O suspense sempre esta presente em cena, tem toques de humor em determinados pontos e o musical não decepciona.
Fotografia e edição de imagem são sempre muito exploradas por Burton, e esse filme entra nessa lista.
Um filme que você não pode deixar de assistir.

Prós- Prende a atenção, excelente elenco, músicas e "cantores" bons, excelente fotografia e arte, performance excepcional.

Contras- Estranha história, final deixa a desejar.

Nota- 8,0

Fonte: cinema10.com.br

4- Brilho eterno de uma mente sem lembranças

Hoje falaremos do filme vencedor do Oscar, do BAFTA e do Writers Guild of America de melhor roteiro original: "Brilho eterno de uma mente sem lembranças".

Direção- Michel Gondry (O besouro verde)

Elenco- Jim Carrey (Debi e lóide), Kate Winslet (Titanic), Elija Wood (Senhor dos anéis), Mark Ruffalo (Os vingadores), Tom Willkinson Operação Valquíria), Kirsten Dunst (Trilogia Homem-aranha).

Gênero- Drama, Romance, Ficção

Título Original- Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Ano de lançamento- 2004

Duração- 1h50m 

Faixa etária recomendada- 12 anos

Sinopse- Joel (Jim Carrey) acorda e falta ao trabalho e vai a uma praia distante, ele mesmo não sabendo por quê. Lá, ele encontra Clementine (Kate Winslet) e ambos se aproximam de uma forma inesperada. Então, ele descobre que Clementine é sua ex-namorada, que recorreu a uma empresa especializada em apagamento de memória. No instante em que descobre, Joel, desesperado, acaba por fazer o mesmo, apagarem da sua cabeça todas as memórias de Clementine e da relação que mantiveram.

Crítica- O filme trás uma história de um casal que vai em uma loja de apagamento de memória específica, um querendo esquecer o outro. Mas existem memórias e lembranças que não podem ser apagadas, ou será que não?

Jim Carrey conhecido por seus filmes bobos de comédia, como "O maskára", "Debi e Lóide", "Todo poderoso", nos surprende nesse filme de um gênero totalmente ao contrário, o drama. Não é lá essas coisas de grande ator, mas é engraçado e conta com uma atuação melhor do que em muitos filmes dele.

Kate Winslet nossa eterna Rose de "Titanic", faz uma mulher meio doida que pinta o cabelo de cores chamativas, que é apaixonada por Joel, sua atuação é boa mas também não é melhor que em "Titanic", mas é convincente.

Ruffalo, Wilkinson, Wood e Dunst completam o elenco principal com atuações muito boas, eles trabalham na empresa responsável por causar danos cerebrais apagar certas memórias.
A história principal é, depois de um tempo de relacionamento, um quer esquecer do outro, mas não quer totalmente. Depois das lembranças serem apagadas, eles se apaixonam de novo um pelo outro. 
Grande parte do filme é passada na cabeça de Joel, em suas lembranças não é por nada não mas parece que "A origem" se baseou nesse filme, só acho.
É inútil tentar apagar coisas do coração, um grande amor nunca será apagado, é inexplicável.
O "Brilho eterno" é um filme que finalmente nos mostra a possibilidade de sermos aceitos e de podermos viver ao lado de outra pessoa simplesmente porque algo em nós pede. Isso é muito bom. 
É marcante, sincero e nos comprova que existem lembranças impossíveis de se apagar.

 * Em base de 41 avaliações profissionais, alcançou aprovação de 89% no Metacritic. Por votos dos usuários do site, alcança uma nota de 8.8, usada para avaliar a recepção do público. No site Rotten Tomatoes o filme possui 93% de aprovação com base em 232 avaliações profissionais.

Prós- Prende a atenção, excelente elenco, roteiro excepcional

Contras- Confuso

Nota- 8,0

Fonte: http://anfic.org/ 
cinema10.com.br

3- Quem quer ser um milionário?

Falaremos hoje do filmes ganhador de 8 Óscares, 7 BAFTAS e de 4 Globos de Ouro,  incluindo de melhor filme em todos: "Quem quer ser um milionário?".

Direção- Danny Boyle (127 horas)

Elenco- Dev Patel (O exótico hotel Marigold), Freida Pinto (Imortais), Irrfan Khan (Jurassic Word)

Gênero- Drama, Romance

Título Original- Slumdog millionaire

Ano de lançamento- 2008

Duração- 2h00m 

Faixa etária recomendada- 16 anos

Sinopse- Jamal (Dev Patel) é um jovem pobre que está prestes a se tornar um milionário no "Show do Milhão" da TV Indiana. Mas como esse garoto simples da favela sabe todas as respostas? Será armação? Ou o destino? Interrogado pela polícia, ele nos conta sua incrível história: a morte da mãe, a vida na rua ao lado do irmão e a paixão que ele tem desde criança pela bela Latika (Freida Pinto). Conseguirá Jamal provar sua inocência e ganhar o prêmio e o coração de sua amada?

Crítica- O filme conta a história de um garoto budista de uma das favelas na Índia, Jamal, que trabalha como garoto do chá de uma companhia telefônico vai em no programa "Who wants to be a milionarie?" para encontrar sua paixão de infância, Latika.

Ele é preso temporariamente por ser acusado de trapaça. Como um garoto das favelas poderia ser tão inteligente? Ele roubou? Chutou? Ou ele é um gênio?

A forma que o filme contá a história de Jamal não poderia ser melhor, o diretor Danny Boyle brilhou novamente em todos os aspectos (tanto que ganhou vários prêmio de melhor diretor).

A trajetória de Jamal, é bem elaborada, porém em cenas de sua infância vemos uma pequena queda do filme, como duas crianças da favela andam sobre um trem e tem tantas habilidades e ideias? 

As perguntas do jogo, muitas ele soube responder por algo que envolveu o assunto em sua vida coincidência até demais, ele lembra de tudo, mas até que as respostas do jogo apareceram na vida de Jamal foi em momentos marcantes para ele, fizeram muito bem.

Desde a vida na favela, suas aventuras com seu irmão Salim e com Latika, sua vida solitária como garoto do chá, até o ponto em que ele consegue achar seu amor, o filme não esqueceu de nada.
Não foge da história, mantém o padrão e o enredo o tempo todo.

É um filme muito inspirador é uma boa indicação para sua lista de filmes!

*Foi recebido com aclamação da crítica mundial. O filme teve uma aprovação de mais ou menos 94% mundialmente.

Prós- Prende a atenção, excelente atuação, roteiro muito bom, fotografia incrível.

Contras- Força em algumas cenas.

Nota- 9,0


Fonte: cinema10.com.br

2 - Missão Impossível: Protocolo Fantasma

Como nossa segunda postagem, iremos falar sobre o filme que passou ontem na Tela Quente da Rede Globo. O 4º filme da franquia, Missão Impossível: Protocolo fantasma.

Direção- Brad Bird (Os incríveis)

Elenco- Tom Cruise (No limite do amanhã), Jeremy Renner (Os vingadores), Paula Patton (Dose dulpa), Simon Pegg (Heróis de Ressaca), Lá Seydoux (Azul é a cor mais quente), entre outros.

Gênero- Ação, Espionagem, Suspense

Título Original- Mission Impossible: Ghost Protocol  

Ano de lançamento- 2011

Duração- 2h10m 

Faixa etária recomendada- 12 anos

Sinopse- Acusado pelo bombardeio terrorista ao Kremlin, o agente da IMF Ethan Hunt é desautorizado junto com o resto da agência, quando o presidente americano dá início ao "Protocolo Fantasma". Deixado sem qualquer recurso ou apoio, Ethan tem de encontrar uma maneira de limpar o nome de sua agência e prevenir um outro ataque. Para complicar ainda mais as coisas, ele é forçado a assumir esta missão com uma equipe de colegas fugitivos da IMF cujos motivos pessoais ele não conhece completamente.

Crítica- Até o momento está sendo o melhor filme da franquia M:I (Missão impossível), com o elenco maior do que visto anteriormente, Tom Cruise, Ethan Hunt, lidera uma equipe de agentes, fugitivos ilegais, para ir atrás de justiça. Com excelente atuações, mesmo sendo longo, o filme não é cansativo tendo 2h15m, o filme prende a atenção. O personagem de Jeremy Renner, William Brandt, consegue assumir algumas cenas ao lado de Tom Cruise, o pricipal da franquia.
Como muitos pensavam, Jeremy Renner não "roubará" a franquia de Cruise (assim como fez com Matt Damon em o "Legado Bourne", porém Damon voltará para o 5º filme Bourne).
Paulo Patton assume o papel feminino do filme, Agente Jane Carter, com ótima performance em cenas de ação.
E no lado cômico do filme, Simon Pegg, Benjamin "Benji" Dunn, brilha com seu jeito bobo e besta desleixado e inteligente, assim como fez em "Missão impossível 3". 
Quem se lembra da série "Lost"?
Uma ótima notícia para os fãs da série, James "Sawyer" Ford, Josh Holloway faz uma cena no começo do filme, um personagem importante para o enredo do filme como o Agente Trevor Hanaway.
Os vilões, são feitos pela atriz Léa Seydoux, interpretando Sabine Moreau, uma assassina russa sombria que mata quando precisa sem pensar duas vezes e Michael Nyqvist (Trilogia Millenium), interpretando Kurt Hendricks, um russo interessado em comprar códigos de lançamentos nucleares que também mata para conseguir o que quer.
As cenas ajudam a prestar atenção, como exemplo quando Ethan Hunt escala o maior prédio do mundo, Tom Cruise não quis dublê e fez a cena mesmo sendo muita coincidência terem levado luvas para escalada.
O filme foi geralmente bem recebido pelos críticos especializados. O Rotten Tomatoes calculou uma média de 93% de aprovação, baseado em 192 resenhas recolhidas, das quais 179 foram consideradas positivas e 13, negativas. Segundo o site, o consenso seria que o filmes é "elegante", possui um "ritmo acelerado" e foi considerado "um entretenimento de grande orçamento que realmente deu certo".
Um dos melhores filmes do gênero espionagem já feitos até hoje.

*Missão Impossível 5 está marcado para estrear em 07/01/2014.

*O filme arrecadou US$ 694 milhões, mundialmente.

Prós- Ótima escalação de elenco, prende a atenção, ótimo enredo, efeitos especiais excelentes e bom roteiro.

Contras- Muita "sorte" dos espiões em algumas cenas, cenas forçadas.

Nota- 6,0


Fontes: cinema10.com.br  adorocinema.com.br

1 - Caçadores de obras-primas

Como a primeira postagem do blog, nada melhor do que homenagear o (até o momento) último filme do ganhador do Globo de ouro Cecil B. DeMille Award de 2015 (maiores contribuições para o mundo do entretenimento) o astro George Clooney.

Direção- George Clooney (Tudo pelo poder)

Elenco- George Clooney (Gravidade), Matt Damon (trilogia Bourne), Jean Dujardin (O artista), Bill Murray (Os caça fantasmas), John Goodman (Se beber não case III), Cate Blanchett (Blue Jasmine), entre outros.

Gênero- Drama, Guerra, Ação

Título original- The monuments men

Ano de lançamento- 2014

Duração- 1h50m 

Faixa etária recomendada- 12 anos

Sinopse- Baseado nos fatos reais de uma das maiores caças ao tesouro da história, é um filme que conta a história de um pelotão da Segunda Guerra Mundial, em direção à Alemanha para recuperar obras de artes roubadas por nazistas e devolvê-las aos seus verdadeiros donos. Este grupo - de diretores de museus, curadores e historiadores de arte, mais familiarizados com Michelangelo que com uma M-1 - poderiam ter êxito? 

Crítica- O 5º filme dirigido por Clooney, na opinião de muitas pessoas, inclusive a minha, é um "11 homens e um segredo" durante a guerra, um grupo liderado por George Clooney e Matt Damon novamente. O filme, baseado em fatos reais, mostra acontecimentos desconhecidos por trás da Segunda Guerra, a recuperação de pinturas valiosas ou não. O que prende a atenção no filme além do grande elenco são quais pinturas eles irão atrás, quais serão salvas no meio da destruição causada pela guerra e varias cenas bobas e desnecessárias.
Com algumas cenas de humor, o filme consegue manter o foco da história, mesmo sendo em momentos errados.
O filme não é desinteressante, mas não é uma grande produção.
Com a estréia em fevereiro de 2014, o filme terminou com uma boa renda na segunda colocação do Ranking, de aproximadamente US$ 23 milhões, Diferente de "Uma aventura LEGO", que estreou no mesmo dia, Caçadores de Obras-Primas não foi tão bem recebido pela crítica e público. No IMDb e no Metacritic, o filme conseguiu uma média razoável, de 6,8 e 52%, respectivamente. Já no Rotten Tomatoes, a recepção foi um desastre, chegando a faixa dos filmes podres (rotten movies), com 33%.

*George Clooney pediu desculpas à executiva depois da péssima recepção pela crítica ao filme "Caçadores de Obras-Primas , dirigido pelo mesmo.

Prós- Grande elenco, prende a atenção e narra fatos interessantes para amantes da arte e curiosos sobre a segunda guerra.

Contras- Toque de humor de repente, roteiro amador (feito por Clooney) e cenas confusas e/ou previsíveis.

Nota- 6,5


Fontes: cinema10.com.br  adorocinema.com.br  blogs.diariodonordeste.com.br/