20- Não sei como ela consegue

Hoje em homenagem as mulheres, falarei sobre um filme que trás muito bem a realidade da mulheres e sobre a vida delas: "Não sei como ela consegue".

Direção- Doug McGrath (Michael Clayton)

Elenco- Sarah Jessica Parker (Sex and the city), Pierce Brosnan (007 de1995-2002), Kelsey Grammer (Promessas de um cara de pau).

Gênero- Romance, Drama, Comédia

Título Original-  I Don't Know How She Does It

Ano de lançamento- 2011

Duração-  1h40min

Faixa etária recomendada- 14 anos

Sinopse- Kate é o exemplo perfeito da mulher moderna: trabalha fora de casa, educa dois filhos, cuida do marido e de si mesma. Tudo vira de cabeça para baixo com o chegada de um novo e charmoso colega de trabalho, Jack. E agora conciliar amor, trabalho e família: será que ela consegue?

Crítica- O filme conta a vida de Kate, uma mãe de família, trabalhadora, forte que consegue fazer muitas coisas mesmo sem ter tempo- o que muitas mulheres do mundo fazem- quando ela começa com um projeto e tem um imprevisto, um chefe boa pinta que começa a a gostar dela.

Filhos, casamento, família, trabalho, chefe, projeto como ela consegue?

Depoimentos e mais depoimentos sobre a personagem principal, confundindo um pouco aparecendo de repente, parecendo documentário sei lá o que queriam fazer. Ela tem talento, mas não é aproveitado.

Sarah Jessica Parker, queridinha e conhecida pelo "Sex and the city", enfim todos seus últimos projetos vem sendo parecidos, seja na qualidade - ou melhor, falta de qualidade - ou no gênero. Só faz comédias fracas, mas esse tem boa moral e mostra a realidade de muitas mulheres.

Pierce Brosnan de novo vem com um filme meia boca, com seu jeito simples e sem graça, na hora que eu vi que ele fazia parte do filme deu uma desanimada, depois de implorar uma vaga em algum filme do "Os mercenários", o que não é má ideia, mas ele tem que voltar aos filmes de ação como "007" e "Ladrão de diamantes" onde mostra suas habilidades, agilidades, inteligência e sensual, e parar com esses personagens chatos e monótonos como em "E... que Deus nos ajude".
Sem grande expectativa pois o filme não é do nível do seu elenco. Mas tem algumas cenas divertidas, nada mais que isso.

Mas enfim, o filme não é para ser um clássico para receber prêmios, o seu objetivo é divertir ao público, e ele realiza muito bem o objetivo.

Prós- Direção, fotografia, produção, trilha sonora, efeitos.

Contras- Pierce Brosnan em comédia, comédia dramática fraca, monótono, enche o saco.

Nota- Sessão da tarde (5,0)

Fonte: adorocinema.com.br

19- Garota Infernal

Hoje para terminar a semana falarei de um terror adolescentes muito ruim com 2 atrizes muito belas e sensuais: "Garota Infernal".

Direção- Karyn Kusama (Æon Flux)

Elenco- Megan Fox (Transformers), Amanda Seyfried (Querido John)

Gênero- Era pra ser Terror, Suspense, Adolescente.

Título Original-  Jennifer's body

Ano de lançamento- 2009

Duração-  1h40min de tortura

Faixa etária recomendada- 14 anos

Sinopse- Ela passa de "a garota diabólica da escola" (aquela que sabe que é a mais bonita), metida e arrogante, ao mal em pessoa. A garota de beleza estonteante se torna uma criatura pálida e doentia, louca por um pedaço de carne; os rapazes que nunca tiveram chance com a moça desalmada ficam fascinados com o apetite insaciável de Jennifer.

Enquanto isso, sua melhor amiga, Needy (Amanda Seyfried), que sempre viveu à sombra de Jennifer, precisa proteger os jovens da cidade, inclusive Chip, seu namorado nerd (Johnny Simmons).

Crítica- Não passa de um filminho de terror lésbico adolescente, pode ser considerado o pior filme da carreira de ambas protagonistas, nenhum filme vai superar esse desastre cinematográfico.
Tudo começa com um menina linda e sensual vadia que sai com sua amiga linda e nerd e elas presenciam um incêndio onde tem várias vítimas, então ela sai com os caras da banda que tocava no local VADIA, eles a chamaram porque acharam que ela era virgem me poupe né, pra fazer um pacto pra serem famosos, e precisavam sacrificar uma menina virgem e bem a megan né?
Só consegue prender atenção de alguém que goste de mulheres e fique vidrado na beleza da Megan Fox, porque o resto do filme inteiro é ruim, Roteiro ruim, Personagens ruins, atores fracos, tirando a Amanda Seyfried, claro. Apenas mais um filme ruim pra promover alguma banda, que por sinal não é ruim, mas o filme faz com que faça.
Efeitos péssimos, roteiro, história, tudo que você pensar.
Como acontece, não tem o que falar do filme, a não ser que é tosco.
Não recomendo.
É muito ridículo, você até ri do que acontece, não assusta, aff é muito ruim hahahaha.

Prós- Megan Fox, Amanda Seyfried.

Contras- Tudo

Nota- 0,5 por causa delas

Fonte: adorocinema.com.br

18- Espíritos: A morte esta ao seu lado

Hoje falarei sobre um filme Tailandês, com a maior bilheteria da Tailândia em 2004, um dos filmes asiáticos de terror mais elogiados dos últimos tempos: "Espíritos: A morte esta ao seu lado".

Direção- Banjong Pisanthanakun (4bia), Parkpoom Wongpoom (4bia)

Elenco- 

Gênero- Terror, Suspense.

Título Original- Shutter

Ano de lançamento- 2004

Duração- 1h35min 

Faixa etária recomendada- 16 anos

Sinopse- Tarde da noite numa estrada obscura, o casal Tun e Jane atropela, acidentalmente, uma misteriosa pedestre. Fugindo da cena do crime, eles retornam para as suas vidas normais em Bangkok... apenas para descobrir que não tem nada de "normal" reservado para o seu futuro. Pesadelos começam a apavorar a vida de Jane enquanto Tun, que trabalha como fotógrafo, percebe que estranhas figuras espectrais aparecem em suas fotos. Conforme investigam o fenômeno, eles encontram outras fotografias com imagens sobrenaturais, ao mesmo tempo em que os melhores amigos de Tun começam a morrer, um por um. De volta ao lugar do acidente, o casal não descobre qualquer vestígio da moça. E logo fica claro que eles terão que resolver este mistério... antes que tenham que pagar com suas próprias vidas. 

Crítica- Descobrir imagens "adicionais" nas fotos é uma lenda urbana difundida no mundo inteiro, mas existem controvérsias sobre o assunto. O filme aborda exatamente essa questão. E impressiona bastante, fazendo uso de elementos extras deste universo como flashes, zumbidos do flash, reflexos, luzes e o gotejar da pia de revelação, etc. É bacana observar que momentos clichês, nas mãos de outros diretores ocidentais, acabam se mostrando muito interessantes por conta de pequenos detalhes realizados pela dupla oriental. Um bom exemplo seria o momento em que ele acredita estar falando pessoalmente com a namorada no quarto de revelação, o telefone toca, ele atende e é ela quem liga? Impossível não se deixar envolver e viver o momento. É susto na certa. 

Prós- História, roteiro, fotografia, atuação, moral do filme, efeitos sonoros .

Contras- Maquiagem, efeitos visuais.

Nota-8,5

Fonte: adorocinema.com.br
cinema10.com.br

17- O albergue

Hoje falarei sobre um filme criado por Quentin Tarantino e dirigido pelo Eli Roth, um dos grandes filmes de terror da década: "O albergue".

Direção- Eli Roth (Piranha 3D)

Elenco- Jay Hernandez (Quarentena), Derek Richardson (American Horror Story).

Gênero- Terror, Suspense.

Título Original- The hostel

Ano de lançamento- 2005

Duração- 1h35min 

Faixa etária recomendada- 16 anos

Sinopse- Dois mochileiros universitários americanos, Paxton e Josh, que viajam pela Europa à procura de experiências que entorpeçam os sentidos e a memória, acompanhados por seu mais novo amigo Oli, um islandês que conheceram na viagem.
Seduzidos pelos relatos de um outro viajante, eles acabam atraídos a um local descrito como um nirvana para mochileiros americanos? um albergue particular numa cidade desconhecida da Eslováquia cheia de belas garotas do leste europeu, loucas por estrangeiros. Assim que desembarcam, é realmente com facilidade que fazem amizade com as belezas exóticas Natalya e Svetlana. Na realidade, é um pouco fácil demais?
Inicialmente distraídos pela experiência nova e excitante, os dois americanos logo se vêem envolvidos numa situação cada vez mais sinistra que, como eles irão descobrir, tem raízes nos recessos mais mórbidos e macabros na natureza humana. Isto é, se sobreviverem...

Crítica- O filme conta a história de 3 jovens que vão para uma cidade da Eslováquia conhecida pela beleza das mulheres de lá, a pequena cidade tem habitantes antipáticos, crianças ladras e assassinas e além disso vão conhecer outros lugares onde ninguém gostaria de estar e sensações que ninguém desejaria sentir. 
Só que as mulheres não são como eles pensavam, elas vendem os homens com quem dormem, por muito dinheiro eles são enviados para serem torturados e algumas vezes até mesmo mulheres, todos tem algo em comum: são estrangeiros.
O filme possui um investimento muito baixo, de apenas 5 milhões de dólares, e é mal filmado e mal aproveitado. Possui uma história de arrepiar e bem inteligente. Só que não aproveitaram para fazer um bom final.
Efeitos péssimos, maquiagem realmente horripilante e não é um elogio porque era péssima, uma das piores já feitas. 
Os atores principais conseguem convencer quando o assunto é pavor, tortura e medo, e é o fator principal nos filmes de terror além do roteiro.
Fotografia mediana, mas bem ambientada com um cenário gótico e sombrio.
3 homens chegam em uma cidade desconhecida com sequestros e tentam achar seu amigo,  "um homem chega em um lugar assombrado e tenta resolver o problema", nada semelhante né? Só tem essa história para filmes de terror?

Prós- História, aterrorizante, elenco.

Contras- Maquiagem, falta de investimento, roteiro não aproveitado.

Nota-6,0

Fonte: adorocinema.com.br
cinema10.com.br

16 - A mulher de preto

Hoje falaremos do 1º filme de Daniel Radcliffe após o término de Harry Potter, e o filme de terror inglês com maior bilheteria de todos os tempos : "A mulher de preto"

Direção- James Watkins (Abismo da morte 2)

Elenco- Daniel Radcliffe (Harry Potter), Ciarán Hinds (O ritual) e Janet Mcteer (Albert Nobbs).

Gênero- Terror, Suspense.

Título Original- The woman in black

Ano de lançamento- 2012

Duração- 1h35min 

Faixa etária recomendada- 16 anos

Sinopse- Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) foi enviado por seu escritório para regularizar os documentos de uma mansão abandonada, próximo a um vilarejo, cujas crianças morrem misteriosamente de tempos em tempos, sem que ele soubesse de nada disso. Quando começa a ter uma série de visões sinistras durante a execução de suas tarefas, inclusive uma de uma mulher vestida de preto, ele descobre que existe algo relacionado ao passado daquele local e decide investigar, provocando a ira dos moradores e a morte de mais vítimas. Agora, só o tempo para dizer se o seu instinto paternal irá ajudar a resolver esse perigoso e grande mistério.

Crítica- Um homem vai para um vilarejo, cujo qual está tendo vários incidentes e sumiços de crianças, incluindo mortes misteriosas e um mulher, ou um fantasma? tipicamente um fantasma.
Após várias mortes de crianças e aparições da mulher de preto, Arthur começa a ter momentos de loucura e visões. Até um desfecho finaliza a história.
Radcliffe atua muito bem no filme fazendo o personagem principal, um homem viúvo que tenta recomeçar a carreira e cuidar do seu filho de 4 anos, angustiado, inteligente e misterioso. Ma não tem como assisti o filme sem pensar nele como Harry Potter da saga de maior sucesso mundial com 8 filmes.
Mais sustos do que terror assim dizendo.
Um segundo filme do livro de 1983 de Susan Hill, muito diferente do 1º de 1989.
O roteiro é bem básico e comum, um homem sozinho que chega em um lugar assombrado e tenta resolver o problema. Com um fotografia que recompensa o roteiro, com tons escuros e sinistros. Além do cenário de arrepiar e uma trilha sonora excelente.
Alguns atores participam interpretando pessoas da vila, entre eles Ciarán Hinds (O ritual) e Janet Mcteer (Albert Nobbs), mas Arthur é o principal e praticamente só ele aparece.

Prós- Fotografia, luz, cenário, paisagem, trilha sonora, figurino,atores.

Contras- Só sustos sem terror, roteiro, comum.

Nota- 5,0

Fonte: adorocinema.com.br

15 - Os estranhos

Esse mês começara com a semana dos filmes de terror e/ou suspense como gênero principal.
E hoje falarei de um filme muito intrigante, que apesar do baixo orçamento (9 milhões de dólares) não decepciona no gênero terror: "Os estranhos".

Direção- Bryan Bertino 

Elenco- Scott Speedman (Anjos da noite), Liv Tyler (Armageddon).

Gênero- Terror, Suspense.

Título Original- The strangers

Ano de lançamento- 2008

Duração- 1h30min 

Faixa etária recomendada- 14 anos

Sinopse- Kristen McKay (Liv Tyler) e James Hoyt (Scott Speedman) estão em plena viagem, rumo à remota casa de veraneio dos pais dele. Ao chegar eles apenas querem descansar um pouco, mas seu descanso é interrompido quando três estranhos mascarados invadem o local. Para piorar ainda mais a situação, os estranhos demonstram sentir prazer ao aterrorizá-los cada vez mais.

Crítica- Um homem pede a namorada em casamento, mas ela não aceita, porém ele mantém a viagem para a casa de seu pai no meio da floresta obviamente. Além do clima tenso entre os dois após os planos não saírem como planejado, uma mulher bate na porta deles ás 4:00 e á partir daí as coisas não serão mais as mesmas.

Tem um clima bem real na história, que segundo o diretor Bertino é baseado em eventos que aconteceu durante sua infância em seu bairro.  Um filme bom e simples que te prende do começo ao fim. O suspense é sensacional. Você fica o tempo todo com medo e se perguntando o que vai acontecer e quem são os mascarados e por que eles estão fazendo isso. Será que o casal vai sair vivo? Isso tudo é só uma brincadeira perversa ou eles realmente vão assassinar o casal no final?

É um filme que vai agradar os fãs de terror, mostra que não precisa de sangue ou assassinato o tempo todo, muito menos monstros.

Mas também das críticas positivas existem as negativas, então vamos lá:

Por que eles fazem aquilo? O que aquelas crianças foram fazer lá pra início de conversa, ninguém vai naquele lugar e coincidentemente eles vão quando ocorrem 3 assassinatos, e falar que é baseado em fatos reais sem nenhuma prova concreta, tipo tá falando sério? Mas é baseado na história do serial killer Charles Manson, da família Manson.

Última cena desnecessária totalmente, acabou o clima.

Prós- Bom filme no ponto de vista do telespectador e para o gênero, prende a atenção, trilha sonora.

Contras- Péssimo no ponto de vista crítico, 10 milhões nisso?.

Nota- 5,0

Fonte: adorocinema.com.br

14- O rei leão

Hoje falarei sobre um dos maiores sucessos da história do cinema, um grande musical da Brodway, o 32º filme da Walt Disney vencedor de 2 Oscars, 3 Globos, 1 Grammy, 3 Annies e 1 Kids Choice: "O rei leão".

Direção- Rob Minkoff (O pequeno Stuart Little)

Vozes- James Earl Jones (Click), Matthew Broderick (Curtindo a vida adoidado), Rowan Atkinson (Mr. Bean), Whoppi Goldberg (Ghost).

Gênero- Animação, Aventura, Comédia, Drama, Musical, Infantil.

Título original- The lion king

Ano de lançamento- 1994

Duração- 1h25min

Faixa etária recomendada- Livre

Sinopse- A história conta as aventuras de Simba, um filhote de leão que está ansioso para se tornar rei. A inesperada morte de seu pai e as armadilhas de Scar, seu tio, levam Simba a uma jornada heróica em busca do autoconhecimento. Ele conhece Timão e Pumba e aprende a levar uma vida mais livre e divertida. Durante este período, Simba amadurece e decide seguir o seu destino: voltar para a Terra do Rei e enfrentar os desafios que o esperam. É um Clássico Disney que encanta os olhos e desperta a curiosidade para os ciclos da vida, aos quais todos nós fazemos parte.

Crítica- O filme narra a história de Simba, desde pequeno até quando assume o reino, após seu pai Mufasa ser assassinado. Seu tio Scar para assumir o trono, matou Mufasa, seu próprio irmão e larga Simba para morrer, e poder assumir o trono.

Simba conhece Timão e Pumba, e cresce com eles até ter coragem de voltar e enfrentar seu tio. E ainda tem as hienas, Zazu, Rafiki e Nala nessa história.

Sem dúvida um ótimo filme, com uma história de tirar o fôlego, com músicas e trilha sonora originais, maravilhosa e não entediantes.

A animação desenhada a mão mais lucrativa da história.
Elton John brilha mais uma vez na parte musical em animações, dessa vez com uma parceria com Tim Rice.
Uma animação feita a mão e que merece muitas palmas, pelo efeitos e cores, com paisagens lidas.
A primeira animação a mostrar um morto, Mufasa. Meio forte para as crianças, único pecado do filme.
Uma animação que entrou para história devido ao seu sucesso, e merecidamente pois O Rei Leão é um filme animado acima da média, roteiro excelente e emocionante unido à sempre competente animação dos estúdios Disney, personagens super carismáticos como Simba, Timão, Pumba, Rafiki entre outros, sequências inesquecíveis e uma bela trilha sonora compõem este espetáculo animado

*O Rei Leão foi recebido com aclamação pela crítica. No Rotten Tomatoes, o filme tem uma classificação de 90%, com base em 110 avaliações, com uma classificação média de 8.2 / 10.

Prós- Trilha sonora, Músicas, História, Enredo, Desenho, Cores

Contras- Morte em desenho infantil.

Nota- 9,8

Fonte: adorocinema.com.br

13- Up - Altas aventuras

Hoje falarei sobre o primeiro filme da Disney Pixar lançado em 3D e ganhador de dois Oscars, BAFTA e dois Globos de ouro, melhor animação e melhor trilha sonora de 2010: "Up: Altas aventuras"

Direção- Pete Docter (Monstros S.A)

Vozes- Bob Peterson (Monstros S.A), Christopher Plummer (9- A salvação),  Edward Asner (Tempestade), John Ratzenberger (Valente).

Gênero- Animação, Aventura, Comédia, Drama, Infantil.

Título original- Up!

Ano de lançamento- 2009

Duração- 1h35min

Faixa etária recomendada- Livre

Sinopse- Carl Fredricksen passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém aos 78 anos de idade, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos chamado Russell lhe dão uma segunda chance na vida. Up leva os espectadores numa jornada emocionante onde esses parceiros improváveis encontram uma paisagem inóspita, vilões inesperados e criaturas selvagens.

Crítica- O filme narra a realização de um sonho de infância de Carl, que após viúvo decide ir pra América do Sul em sua casa flutuante com balões, algo que ele e a esposa planejavam. Só que quando ele parte Russel está na casa e tem que acompanha-lo em sua viagem.
Chegando lá eles encontrarão uma ave rara que ama chocolate e se perdeu dos filhotes, um bando de cachorros falantes do mau e um do bem que segue eles e o antigo ídolo de Carl que se torna o vilão do filmes porque ele quer caçar a ave.
O filme trás muita aventura e diversão para todos que assistirem.
Uma dublagem muito interessante, até mesmo as do cachorros. E uma trilha sonora e efeitos de sons muito bons.
Uma linda animação, com lindos desenhos, paisagens e cenas marcantes, cores vibrantes e bem usadas.
Um filme bem ousado, já que a casa é levantada por balões. Existiram muitas dúvidas em torno disso, então a empresa da National Geographic comprova eu um de seus programa que é possível isso.
Uma comédia relaxada, fofa que chega a ser engraçado e não entediante. Com toques de humor sempre em tela. Mas o drama não some no final e no começo do filme.
Marcante e comovente, simples e ao mesmo tempo sofisticado.
Merecidamente ganhou muitos prêmios de melhor animação.
Não pode ser deixado de assistir.

*Up foi recebido com aclamação da crítica universal. Rotten Tomatoes relata que 98% dos críticos deram ao filme uma revisão positiva "Certified fresco", com base em 278 avaliações, com uma avaliação média de 8,6 / 10.

Prós- Trilha sonora, Cores, Incentivador, Cenários, efeitos, 3D, História.

Contras- Bobo que prende a atenção.

Nota- 9,7

Fonte: adorocinema.com.br

12- Aristogatas

Hoje falarei do clássico musical, 20º filme da Walt Disney, o último aprovado pelo próprio Walt, já que ele morreu em 1966, e da famosa gata Marie: " Aristogatas".

Direção- Wolfgang Reitherman (Mogli, o menino lobo)

Vozes- Phill Harris (Mogli, o menino lobo)

Gênero- Infantil, Comédia, Musical, Aventura, Animação. 

Título original-  The aristocats

Ano de lançamento- 1970

Duração- 1h25min

Faixa etária recomendada- Livre

Sinopse- O enredo retrata a história de uma simpática família de gatos, da qual fazem parte a mãe, a fina e bem-educada Duquesa, e seus três filhos: o aspirante a pintor Toulouse, o pianista e futuro maestro Berlioz, sempre com sua gravatinha borboleta, e a fofa Marie, aos quais madame Adelaide Bonfamille, uma milionária francesa excêntrica, pretende deixar toda a sua fortuna.

Porém, o mordomo Edgar abandona os gatos no interior do país para se tornar o beneficiário de toda a herança e perdidos, os gatos encontram um esperto felino de rua e seus amigos, que com e com eles regressam ao lar e confrontam o mordomo.

Crítica- Quem não conhece a famosa gatinha da Disney, a Marie? Poucas pessoas né? Mas a maioria não sabe de que filme ela surgiu, ela aparece aqui, em um dos melhores e menos conhecidos filmes da Disney, Os aristogatas.

Tudo começa na mansão da solitária madame Adelaide, dona de 4 gatos, a mãe Duquesa e seus 3 filhotes Toulouse, Berlioz e Marie. 

Tendo como seu empregado o mordomo Edgar. Como ela já é uma mulher idosa, ela decide escrever seu testamento, e deixar tudo para seus gatinhos. Edgar se revolta e sequestra os gatos e some com eles para ficar com toda a herança. 

Porém a cesta com os gatos cai em um riacho e lá conhecem Thomas O'Malley um gato bonitão e simpático. E ainda aparecem os amigos musicais de Thomas, os cães policias e as irmãs cisnes.

E tudo que eles querem é voltar para sua dona e desmascarar Edgar.

O filme possui músicas legais, divertidas e que "grudam na cabeça", efeitos sonoros e trilha sonora muito boas. 

A animação ela é simples e boa, um bom uso da tecnologia para época, com cores vibrantes e ambiente bem aproveitado.

O único defeito na minha opinião, é a velocidade da história, mudança de dublador para os musicais e um final esperado.

*Baseado em 18 críticas, o filme possui aprovação de 67% no site especializado Rotten Tomatoes.

Prós- Músicas, enredo, personagens, cores.

Contras- Final esperado, dublagem e velocidade.

Nota- 7,5

11- Gnomeu e Julieta

Hoje falarei da animação baseada no maior clássico de William Shakespeare "Romeu e Julieta", de uma forma hilária e fofa: "Gnomeu e Julieta".

Direção- Kelly Asbury

Vozes- James McAvoy (Em transe), Emily Blunt (No limite do amanhã), Ashley Jensen (Histeria), Michael Caine (Interestelar), Jason Statham (Os mercenários).

Gênero- Animação, Aventura, Romance, Comédia, Paródia.

Título original- Gnomeo & Juliet

Ano de lançamento- 2011

Duração- 1h50min

Faixa etária recomendada- Livre

Sinopse- Do mesmo diretor de Shrek, o filme traz uma paródia de Romeu e Julieta, mas como protagonistas temos gnomos de jardim. Gnomeu e Julieta vão enfrentar muitos obstáculos para viver um amor proibido. É proibido as cores se misturarem com outras cores. 

Crítica- Com uma base da história brilhante, em uma das maiores, melhores e mais conhecidas peça de todos os tempos "Romeu e Julieta" do diretor William Shakespeare. 

Gnomeu faz parte dos Capuletos, os azuis, ele vive com sua família no quintal de um velhinho e sempre está com vontade de sair daquele espaço, uma voz que combinou muito bem ao personagem (McAvoy).

Julieta faz parte dos Montéquios, os vermelhos, sempre querendo a paz entre as famílias e vive no quintal de uma velhinha, uma voz fofa e meiga que descreve a personagem (Blunt).

Nanette é uma sapinha que faz parte dos vermelhos e Tebaldo faz parte dos azuis e eles são coadjuvantes na história, além dos gnomeus, dos chefes dos gnomos, do flamingo rosa, voz animada e incontrolável igual a personagem (Jensen).

A história começa em uma noite quando os gnomos azuis querem invadir o quintal vermelho, mas quando os olhos de Gnomeu e Julieta se cruzam, um se apaixona pelo outro instantaneamente. Mas existe um problema, um gnomo azul não pode entrar no quintal vermelho e um gnomo vermelho não pode entrar no quintal azul. Com lindas cores e desenhos perfeitos.

Eles começam a se encontrar escondidos, em um quintal vizinho abandonado onde conhecem Penaldinho, um flamingo rosa abandonado. E começa uma grande amizade.

Em um dia normal de rivalidade das famílias durante um racha entre eles com cortadores de gramas, Gnomeu contra Tebaldo, azul contra vermelho, Tebaldo quebra por maldade o chapéu do pequeno gnomo amigo de Gnomeu, e no meio da corrida por vingança Gnomeu derruba Tebaldo, o quebrando. Fazendo a rivalidade entre as famílias aumentar mas o amor entre ele e Julieta não diminuir.
Uma adaptação infantil e agradável, não deixa ser cansativo ou enjoativo. Cuja algumas atitudes exageradas geram momentos divertidos. 
O final decepciona, sendo muito forçado, diferente de "Toy Story" onde os brinquedos se preocupam de serem vistos por humanos e não alteram os objetos de lugar, nesse filmes é diferente, eles quebram tudo fazendo os vizinhos humanos culparem um ao outro. A grande dúvida que surge, logo de início, é como se dará o desenlace da história, nem um pouco infantil na versão escrita por Shakespeare. Para resolver a questão quem surge é o próprio autor, em uma participação pitoresca e engraçada, fazendo graça com sua fama e também a de sua peça teatral. É o cinema brincando com a própria arte, de forma a encontrar uma saída agradável diante do objetivo do filme.

A trilha sonora fica por conta de Elton John e Lady Gaga com a música Hello Hello.

O final alterado para agradar as crianças não agrada nada o público jovem.

Não deixa de ser cômico ou chato, mas é um filme onde muda uma obra clássica.

Prós- Trilha sonora, Cores, Dubladores bons e convincentes, Agradável e não cansativo.

Contras- Final, força a barra em algumas coisas.

Nota- 7,0


Fonte: adorocinema.com.br

10- Uma história de amor de fúria

Hoje falarei do filme vencedor do prêmio de melhor filme do Annecy International Animated Film Festival, da França: "Uma história de amor de fúria".

Direção- Luiz Bolognesi

Vozes- Selton Mello (O palhaço), Camila Pitanga (Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios), Rodrigo Santoro (300).

Gênero- Animação, Aventura, Romance, Ficção

Ano de lançamento- 2012

Duração- 1h15min

Faixa etária recomendada- 14 anos

Sinopse- O enredo conta a história de um homem que está vivo há 600 anos no Brasil. O protagonista passa por momentos marcantes da história do país, desde os conflitos indígenas na época da chegada dos europeus, passando pela Balaiada, no Maranhão, pela ditadura militar e a guerra pela água num futuro não tão distante em 2096.

Crítica- O filme trás um herói imortal (Selton) e Janaína (Camila), a mulher por quem é apaixonado há 600 anos. O filme se passa em 4 fases do Brasil: A colonização, a escravidão, a ditadura e um futuro pelo qual lutamos por água. 

Selton é um homem imortal, que tem uma paixão, Janaína. Em cada parte da sua vida ele encontra uma mulher que se chama Janaína, sendo a mesma só que em reencarnação, e em cada intervalo da sua vida ele vira um pássaro e voa até encontrar ela, só que toda vez ela morre depois de um tempo e ele nunca consegue ter uma vida completa ou feliz por muito tempo.

Camila faz Janaína uma mulher determinada que mesmo em diferentes reencarnações se apaixona pelo mesmo homem.
Eles são um casal perfeito, sendo índios fugindo dos portugueses, negros sofrendo por causa dos brancos, rebeldes contra o governo ou fazendo parte de um grupo que luta pela igualidade do uso da água,

Rodrigo faz alguns papéis no filme, sendo o pajé Piatã ou Junior, os vilões de cada fase se assim pode se dizer, com vozes totalmente diferentes que nem parece que é ele.

Finalmente uma animação feita para adultos com assuntos importantes e de outro ponto de vista, que conta nossa história e um futuro possível.

Com efeitos de som e trilha sonoras maravilhosas, cores vibrantes e coloridas e imagens sensacionais (como por exemplo o Cristo Redentor destruído).

Peca só em alguns detalhes, como nos encontros dele e por favor né um cara que vira pássaro que vira homem, e cada vez um homem diferente.

Animação bonita e simples, com um avanço tecnológico incrível, cada personagem se movimentava como seu dublador tanto na expressão facial como no movimento da boca.

É uma linda história de amor, com conflitos. 
Título apropriado e melhor não teria para descrever o filme.
Não pode ser deixado de assistir.

Prós- Enredo, roteiro, dublagem, efeitos, paisagens, fotografia.

Contras- Animação simples (parecida com mangá)

Nota- 9,0

9- O caminho para El dorado

Para começar o mês, teremos uma semana de filmes de animação e começaremos por um excelente filme que pode ser útil em aulas de história e que nos ensina que nada pode comprar nem desfazer uma amizade verdadeira: "O caminho para El Dorado".

Direção- Bibo Bergeron, Will Finn, Don Paul e David Silverman

Vozes- Elton John, Kevin Kline (Última viagem para Vegas), Kenneth Branagh (Operação Valquíria)

Gênero- Animação, Aventura, Infantil, História, Musical, Amizade

Título original-  The road to El dorado

Ano de lançamento- 2000

Duração- 1h30min

Faixa etária recomendada- Livre

Sinopse- Túlio e Miguel são dois vigaristas que vivem de pequenos golpes. A sorte começa a mudar quando eles ganham um mapa que os levaria à cidade perdida de El Dorado, também conhecida como a cidade do ouro. Só que eles têm um pequeno problema: estão presos no navio do explorador espanhol Cortez. Após uma fuga ousada, em que contam com a ajuda de um esperto cavalo chamado Altivo, eles partem rumo à cidade perdida. Mas suas dificuldades estão apenas começando.

Crítica- O filme narra a história de dois amigos golpistas, que quando conseguem um mapa para a cidade do oura, El dorado, eles partem para a exploração indo escondidos em um navio, que quando são descobertos tem a ajuda de Altivo, um cavalo muito inteligente muito mesmo, então quando partem para a procura da cidade. Quando chegam são muito bem recepcionados, principalmente por uma nativa e pelo tatu Bibo, pois eles são tratados como deuses, pois havia uma profecia dos nativos que viria do céu um deus, e como são muito pilantras aceitaram a “adoração”. Muita confusão, história, comédia é o que este filme proporciona tanto para adultos como para crianças.

Porém tem uma cena com insinuação sexual e outras com "atos incorretos".
O repertório musical chega a cansar, pois é diferente de praticamente todos os filmes musicas, pois as músicas muitas vezes saem do contexto e não mantém um padrão. Os números musicais meio que estragaram o filme, pois parecem que estão lá para transformar o filme em um longa ao invés de um curta. Mas a trilha sonora feita por Elton John é excelente.
Com cenas lindas e coloridas de paisagem do novo mundo o filme consegue prender a atenção.
Esse filme é muito bom para quem quer conhecer um pouco de história, principalmente para as crianças, já que no filme mostra uma outra culturas, outro tipo de religião, dois amigos que apesar de tudo continuam a amizade, o que o amor é capaz de fazer e nos mostrar até onde podemos ir por ambição e avareza.
O filme tem bastante aventura com pouca ação, conta uma linda amizade não deixa ser recomendável.

*O filme recebeu críticas mistas. Ele detém uma classificação de 49% de comentários positivos entre os 101 no Rotten Tomatoes, com 49 críticas positivas.

Prós- Ótima história, divertido, cenários, trilha sonora.

Contras- Músicas cansativas, cenas musicais.

Nota- 7,0